Installation d'Anaïs Tondeur au château Mourgues du Grès

Le Parlement des Nuages s'appuie sur le protocole photographique de Noir de Carbone, porté par un geste collectif de présences humaines et élémentaires. Ce Parlement s’est formé de la contribution de larges groupes de participants et des ciels de Bengalore (13 août 2023), Chennai (9 mars 2022), de l'Europe entière (15 février 2022, du Trièves (21 septembre 2021)).

Les participants se sont alors réunis en personne ou à distance pour réaliser le portait du ciel au sein duquel ils.elles vivent. Leurs photographies sont ensuite assemblées en une image stratifiée, puis imprimée à partir des particules de noir de carbone, filtrées à travers les fibres de leurs masques, au cours de la journée.

Itinéraire de la trajectoire suivie par les particules de noir de carbone depuis leur point d'émission / Itinerary map of the trajectory followed by carbon black particules from their point of emission.

Ombres des énergies carbonées, les particules de noir de carbone ne connaissent aucune frontière. Elles se dispersent à travers des milliers de kilomètres, pour se déposer notamment à la surface de la glace en Arctique. Elles y forment un dépôt noir qui attire les rayons du soleil, accélérant la fonte des glaces. Le noir de carbone s'infiltre également parmi les plis de nos organes déclenchant un nombre croissant de décès. Par son protocole partagé et la matérialité de l’image, le Parlement des nuages ouvre un espace au sein duquel pensé le ciel bouleversé de l'Anthropocène, à travers notre corps, nos perceptions et nos respirations.

Texte de l'artiste

Sculptures-refuges de Paloma Falcon de Longevialle au château Mourgues du Grès

Paloma Falcon de Longevialle explore la thématique du refuge à travers des sculptures en forme de cocons ou de nids. Ses œuvres, délicates et évocatrices, invitent à la contemplation et à la réflexion sur notre rapport à l’espace et à la protection.

Les sculptures, façonnées en plâtre, évoquent des nids ou cocons géants et nous invitent à la réflexion sur notre rapport à la protection, symbolisant un refuge vide où l’on peut se retirer du tumulte du monde extérieur. 

Un espace entre la sécurité et la vulnérabilité.

Le plâtre, matériau choisi pour sa blancheur et sa texture, devient le cordon ombilical reliant l’individu à ce cocon. Il évoque à la fois la fragilité et la force, rappelant que même dans un environnement vide, il existe un lien fondamental entre l’être et son habitat. Chaque sculpture incarne une invitation à entrer dans un monde introspectif, sa face cachée.

Texte de l'artiste